艺术与科学学院三年级学生奥利维亚·金 (Olivia Kim) 在安扬·查特吉 (Anjan Chatterjee) 的实验室里呆了十周，为神经美学研究中使用的数据库编目艺术品。（图片：奥利维亚·金提供）

对于来自德克萨斯州达拉斯市艺术与科学学院三年级的学生奥利维亚·金来说，她对宾夕法尼亚大学神经美学中心的熟悉早在今年夏天之前就开始了。“实际上，我在宾夕法尼亚大学的申请论文中写了有关该实验室的内容。这对我来说有点完美。我一直对神经科学很感兴趣，并且对为什么人们喜欢艺术、为什么人们被它吸引以及为什么有些人不喜欢艺术非常感兴趣。”

正是这种强烈的好奇心促使 Kim 选择在安扬·查特吉 (Anjan Chatterjee)的实验室进行暑期研究，安扬·查特吉 (Anjan Chatterjee) 是神经病学系教授 ，也是佩雷尔曼医学院宾夕法尼亚大学 神经 美学中心 的创始主任 。该计划通过宾夕法尼亚大学本科生研究指导计划 (PURM) 提供 5,000 美元的奖金，并得到 本科生研究和奖学金中心的支持。

在这 10 周的时间里，Kim 参与了 Chatterjee 所说的“学徒模式”，与 Chatterjee 和四名博士后一起沉浸在正在进行的项目中。该实验室通过编码、运行实验和统计分析，对人类美、建筑环境以及艺术在人类繁荣中的作用进行持续研究。

金拥有认知神经科学和视觉研究双学位，他说这似乎是度过夏天的理想方式。“我一直对科学和艺术都感兴趣。在整个高中期间，我在课堂上探索了这两件事，但它们从未真正交叉，”金说。“直到我来到宾夕法尼亚大学，我才意识到我可以一起研究它们，因为它们有很多重叠之处。”

“通常对艺术和科学感兴趣的人都会进入实验室，”查特吉说。“我认为有时具有科学背景的人无法理解艺术创作和欣赏所涉及的复杂性。有时，来自人文或艺术领域的人并没有意识到这最终是一个实验实验室。他们认为想法很酷，但实际工作可能很严格，有时甚至很无聊；你必须走完这些步骤。”

Kim 是一名摄影师，他证明自己能够应对挑战、严格要求和科学过程。在 10 周的时间里，Kim 被分配到两个正在进行的项目：第一个是关于艺术作品的参与以及艺术对观众的影响的研究。在该项目中，她的工作重点是创建更多样化的艺术品数据库。

“迄今为止在美学领域所做的大多数实验都使用了欧洲和美国的艺术品，”金说。“我这个夏天的目标之一是与实验室的博士后一起工作，创建一个更多样化的可用于研究的图像数据库。”

在金进入实验室之前，团队从六个不同的地区和领域进行了选择：拉丁美洲、亚洲和非洲，以及壁画艺术、现代艺术和神学艺术。艺术作品的选择是根据这些领域的艺术专家的意见做出的。这种方法建立在一项早期研究的基础上，该研究利用来自神经科学、艺术史、心理学、哲学和神学的专家确定了艺术的潜在影响，这有助于指导实验室所谓的“影响维度”。经过众包研究，该团队提出了人们在遇到艺术品时可能产生的 11 类影响。

Kim 解释道：“这就是一件艺术品对观众的影响，从一到五。例如，‘这张图片让你感到愤怒吗？这会让你感到同情吗？平静吗？我们有大约 300 张图像可供进行调查，以便我们可以更好地了解这些作品对观众的影响。然后我们可以创建这个数据库以供将来使用。”

安扬·查特吉 (Anjan Chatterjee) 是佩雷尔曼医学院神经病学系教授兼宾夕法尼亚大学神经美学中心创始主任。（图片：安扬·查特吉提供）

查特吉补充道：“总体而言，对经验美学的担忧之一是，我们作为一个领域的重点主要集中在欧洲和北美艺术。这人为地限制了我们对人们对艺术的反应的理解。出于这些原因，我们希望扩大科学家在实验中使用的刺激的数据库类型。奥利维亚今年夏天的工作让她沉浸在基础工作中，未来的其他项目将以此为基础。”

Kim 每周的工作时间是周一到周五在实验室工作，周二是她最喜欢的一天。“实验室会议一直是我一周中最喜欢的部分，因为整个实验室都会聚在一起分享他们正在做的事情。实验室里的每个人都来自不同的学术背景和经历；我们有一位常驻艺术家、一位虚拟现实专家、一位医学生、博士后和像我这样的本科生。实验室中的每个项目都是协作的，拥有不同背景的人员可以使每个项目尽可能全面和全面。

“我从这个实验室的每个人身上都学到了一些东西，我非常感激有机会向如此有成就的人和如此富有创造力的思想家学习，”她补充道。“我认为鉴于其跨学科性质，广泛的背景对于这个实验室来说是特殊和独特的。然而，我认为任何实验室和任何团体都可以从将不同背景的人加入他们的团队中真正受益。”

每周三和周四，Kim 与实验室的 VR 专家合作开展她的第二个项目，即亲生物 VR 实验，其中涉及亲生物设计，这是一种新兴的建筑原则。

“亲自然设计将自然元素融入建筑和设计中；据推测，它可以提高生产力并改善情绪。在我在实验室实习之前，成员们在现实生活中使用亲生物测试室与完成心理任务的参与者进行了测试，”Kim 解释道。“我们想看看我们在现实生活中看到的效果是否会转化为虚拟现实。”

“我们创建了这些物理房间的 VR 沉浸式复制品，这就是我们现在正在测试的，”Chatterjee 说。“对于我们的建筑工作来说，如果 VR 体验与现实世界相称，那么我们就获得了一定程度的实验控制，可以比在真实环境中更轻松地操纵设计变量。这是加速工作的一种方式。”

亲自然主义是指人类与自然有着天生的联系并渴望融入自然。这个想法启发了测试室的重新设计（上图）以及宾夕法尼亚大学神经美学中心的一个团队随后进行的试点研究。（图片来源：埃里克·苏卡尔）

“奥利维亚很聪明、专注且好奇，”查特吉说。“她了解到我们需要团队合作，而科学需要关注细节。”

“今年夏天对我来说最大的挑战实际上是最初吸引我进入实验室的事情，”金说。“对我来说，最具挑战性但又最有趣的部分是对艺术品进行研究，这是我一直认为无法定义的东西，并以可量化的方式对其进行研究。进入实验室后，我对我们正在研究如此广泛和基础的东西并在实验室环境中进行研究这一事实感到害怕。然而，随着夏天的过去，我发现实验室里的每个人如何完成这个看似不可能的任务，这很有趣。”

实验室考虑的一个重要变量是观众自身背景、艺术教育和个性变量的影响，以及这如何影响观众参与艺术的体验。
“这个项目鼓励我更深入地思考我是如何理解艺术的，以及我是如何受到我所看到的影响的。这也让我更多地思考我在观看艺术品时带来的偏见和知识，以及这可能如何影响我分析它的方式，”金说。“我发现人们对同一件艺术品会有完全不同的反应，这很有趣。这个想法是我小时候对艺术的兴趣，今天仍然吸引着我。”